A Curated Guide to Art Basel 2025: Our Must-See Picks
Una Guía Curada de Art Basel 2025: Nuestros Imperdibles (versión en español abajo)
One of the biggest events on the art calendar is here: Art Basel. The 2025 edition has taken over its hometown of Basel once again, drawing in galleries, artists, curators, and collectors from around the world. Whether you're navigating the fair in person or following along from afar, we've put together a curated list of standout artists and moments you won’t want to miss.
As always, we're zooming in on the artists and galleries shaping the Latin American landscape, both on the ground and across the diaspora.
Unlimited Sector:
Hernan Bas, presented in collaboration with Perrotin, Victoria Miro, and Lehmann Maupin
Cuban-American artist Hernan Bas unveils Conceptual artist #37 (he who exclusively paints portraits of conceptual artists who have never existed), the final painting in his celebrated Conceptualists series.
Debuted at the Bass Museum of Art in Miami in late 2023, this series humorously explores the absurdity and obsession embedded in conceptual art. The artwork portrays a fictional artist fixated on painting imaginary conceptual artists, set within Hernan's own studio, effectively blurring the line between artist and subject.
Claudia Martínez Garay, presented by GRIMM Gallery
Claudia Martínez Garay presents Conversiones, her largest installation to date. This work reflects on how historical events continue to shape the present, particularly through distorted understandings of non-Western cultures.
Using symmetry, blue-toned voids, and visual cues tied to colonial sea routes, the work touches on themes of immigration, syncretism, and the legacy of colonization. Each section functions as a “season,” symbolizing a different historical period. Through this poetic structure, Claudia critiques the clichés and roles imposed on brown identities, opening space for a deeper reckoning with history.
Luiz Zerbini, presented by Fortes D’Aloia & Gabriel, Stephen Friedman, and Sikkema Jenkins & Co.
In Os Comedores de Terra/The Earth Eaters, Luiz Zerbini creates a fully immersive 360-degree installation that brings together a five-meter panoramic painting and vibrant sculptural forms resembling precious stones and minerals.
The installation conjures an apocalyptic vision, seductive yet unsettling, where environmental devastation meets hypnotic visual pleasure. The work functions as a cautionary tale wrapped in dazzling materiality, fusing ecological concerns with mythological overtones.
Statements Sector:
Arturo Kameya, presented by GRIMM Gallery
Arturo Kameya presents Every step is a payment in full, a new installation exploring the role of physical education in Peru’s 20th-century modernization and nation-building efforts.
Drawing on archival images and educational spaces, Arturo reflects on how P.E. was used as a "civilizing" tool, one that disciplined bodies to conform to imported European ideals. The immersive environment, with painted walls and symbolic objects, examines the ways in which Peru’s oligarchic systems have historically deflected structural failures (like corruption or inequality) by scapegoating marginalized communities.
Galleries (Main) Sector:
Paulo Nimer Pjota, presented by Maureen Paley
Paulo Nimer Pjota explores how collective visual languages shape cultural memory.
Drawing from urban culture, art history, and popular iconography, his work functions like a remix: layering references from hip-hop, Greco-Roman antiquity, pre-Columbian artifacts, and counter-cultural symbols. His compositions combine tattoo-like drawings, still life elements, cartoon figures, and ancient motifs into floating, dreamlike constellations. Much like a visual sampler, Paulo creates mythological, ritualistic worlds that weave together fragmented histories and shared memories, highlighting what survives outside the margins of official narratives.
Lucia Laguna, presented by Fortes d’Aloia & Gabriel
Lucia Laguna's practice blends painting and collage, rooted in the attentive observation of her surroundings in Rio de Janeiro’s North Zone.
Drawing inspiration from Brazil’s vibrant ecosystems, she organizes her work into series, such as Jardim (Garden), Estúdio (Studio), Paisagem (Landscape), and Azulejo (Tiles). Across these groupings, she explores the interplay between the natural and urban, reimagining her subjects through layered processes of deconstruction and reconstruction, capturing their ever-changing essence.
From Our Friends: A new section within our newsletters spotlighting exhibitions around the world that feature Latin American artists. Got an exhibition to share? Leave us a comment or reach out at contact@artinlatam.com
Gaby Vera presents “Dark in Darkness,” the first solo exhibition in Europe by Brazilian artist Samara Paiva.
Samara was born in 1995 in Maués, Amazonas, a territory governed by the Indigenous communities of northern Brazil. Her work is characterized by warm, earthy tones that evoke a sense of tropical heat. For this exhibition, she presents paintings centered on representations of Afro-descendant women like herself, portrayed in domestic and everyday settings. Her aim is to humanize her subjects and highlight their most vulnerable aspects: identity, belonging, self-acceptance, and to share a form of beauty that doesn’t conform to traditional standards, conveyed through acts of intimacy.
Address: Calle Fernández de la Hoz 30, Madrid, 28010, Spain
On View Until: July 4th, 2025
Uno de los eventos más importantes del calendario artístico ya está aquí: Art Basel. La edición de este año ha tomado nuevamente su ciudad natal, Basilea, reuniendo a galerías, artistas, curadores y coleccionistas de todo el mundo. Ya sea que estés recorriendo la feria en persona o siguiéndola desde lejos, hemos preparado una guía curada con los artistas y momentos más destacados que no te puedes perder.
Como siempre, ponemos el foco en los artistas y galerías que están dando forma al panorama del arte latinoamericano, tanto en territorio como en la diáspora.
Sector “Unlimited”:
Hernan Bas, presentado en colaboración con Perrotin, Victoria Miro y Lehmann Maupin
El artista cubano-estadounidense Hernan Bas presenta Conceptual artist #37 (he who exclusively paints portraits of conceptual artists who have never existed), la última pintura de su aclamada serie Conceptualists.
Estrenada en el Bass Museum of Art de Miami a finales de 2023, esta serie explora con humor la obsesión y la absurdidad presentes en el arte conceptual. La obra retrata a un artista ficticio obsesionado con pintar a artistas conceptuales imaginarios, todo ambientado en el propio estudio de Hernan, desdibujando así los límites entre el artista y su sujeto.
Claudia Martínez Garay, presentada por GRIMM Gallery
Claudia Martínez Garay presenta Conversiones, su instalación más ambiciosa hasta la fecha. Esta obra reflexiona sobre cómo los acontecimientos históricos siguen moldeando el presente, especialmente a través de interpretaciones distorsionadas de las culturas no occidentales.
A través de la simetría, vacíos en tonos azules y referencias visuales vinculadas a las rutas marítimas coloniales, la obra aborda temas como la inmigración, el sincretismo y el legado de la colonización. Cada sección funciona como una “estación”, simbolizando un período histórico distinto. A través de esta estructura poética, Claudia cuestiona los clichés y roles impuestos a las identidades racializadas, abriendo paso a una reflexión más profunda sobre la historia.
Luiz Zerbini, presentado por Fortes D’Aloia & Gabriel, Stephen Friedman y Sikkema Jenkins & Co.
En Os Comedores de Terra / Los Comedores de Tierra, Luiz Zerbini crea una instalación inmersiva de 360 grados que combina una pintura panorámica de cinco metros con formas escultóricas vibrantes que evocan piedras preciosas y minerales.
La instalación evoca una visión apocalíptica, seductora pero inquietante, donde la devastación ambiental se entrelaza con un placer visual hipnótico. La obra funciona como una advertencia envuelta en una materialidad deslumbrante, fusionando preocupaciones ecológicas con matices mitológicos.
Sector “Statements”:
Arturo Kameya, presentado por GRIMM Gallery
Arturo Kameya presenta Every step is a payment in full, una nueva instalación que explora el papel de la educación física en los esfuerzos de modernización y construcción nacional del Perú en el siglo XX.
A partir de imágenes de archivo y espacios educativos, Kameya reflexiona sobre cómo la educación física fue utilizada como una herramienta “civilizadora”, destinada a disciplinar los cuerpos para adaptarlos a ideales europeos importados. El entorno inmersivo, con muros pintados y objetos simbólicos, examina cómo los sistemas oligárquicos del Perú han desviado históricamente la atención de sus fallas estructurales (como la corrupción o la desigualdad) culpando a las comunidades marginadas.
Sector Galerías (Principal):
Paulo Nimer Pjota, presentado por Maureen Paley
Paulo Nimer Pjota explora cómo los lenguajes visuales colectivos moldean la memoria cultural.
Inspirado en la cultura urbana, la historia del arte y la iconografía popular, su trabajo funciona como un remix: superpone referencias al hip-hop, la antigüedad grecorromana, artefactos precolombinos y símbolos contraculturales. Sus composiciones combinan dibujos similares a tatuajes, elementos de naturalezas muertas, figuras de caricaturas y motivos antiguos en constelaciones flotantes y oníricas. Al igual que un muestreador visual, Paulo crea mundos mitológicos y rituales que entrelazan historias fragmentadas y memorias compartidas, resaltando aquello que sobrevive al margen de los relatos oficiales.
Lucia Laguna, presentada por Fortes d’Aloia & Gabriel
La práctica de Lucia Laguna combina pintura y collage, y está profundamente arraigada en la observación atenta de su entorno en la Zona Norte de Río de Janeiro.
Inspirada en los vibrantes ecosistemas de Brasil, organiza su trabajo en series como Jardim (Jardín), Estúdio (Estudio), Paisagem (Paisaje) y Azulejo (Azulejos). A lo largo de estas agrupaciones, explora la interacción entre lo natural y lo urbano, reimaginando sus temas a través de procesos de deconstrucción y reconstrucción, capturando así su esencia en constante transformación.
From Our Friends: Una nueva sección dentro de nuestros boletines donde destacamos exposiciones alrededor del mundo que presentan a artistas latinoamericanos. ¿Tienes una exposición que quieras compartir? Déjanos un comentario o escríbenos a contact@artinlatam.com.
Gaby Vera presenta “Dark in Darkness,” la primera exposición individual en Europa de la artista brasileña Samara Paiva.
Samara nació en 1995 en Maués, Amazonas, un territorio gobernado por comunidades indígenas del norte de Brasil. Su obra se caracteriza por el uso de tonos cálidos y terrosos que evocan la sensación de un clima tropical. Para esta exposición, presenta pinturas centradas en la representación de mujeres afrodescendientes como ella, retratadas en contextos domésticos y cotidianos. Su objetivo es humanizar a sus personajes y resaltar sus aspectos más vulnerables: la identidad, el sentido de pertenencia, la autoaceptación, y compartir una forma de belleza que no se ajusta a los cánones tradicionales, todo a través de actos de intimidad.
Dirección: Calle Fernández de la Hoz 30, Madrid, 28010, España
En exhibición hasta: 4 de julio de 2025
Sheila, 2025 by Samara Paiva