In Conversation with: Ventana Project
En conversación con: Ventana Project (versión en español abajo)
Irving Ramó and Aquiles Jarrin are two Ecuadorian artists and the founders of Ventana, an art gallery that operates in various spaces throughout Berlin, Germany.
By transforming unconventional venues such as windows and public transport stations, Ventana aims to expand traditional exhibition circuits, making art more accessible and engaging for everyone. In this interview, we sit down with both founders to discuss the start of Ventana, the experience of running an artist-led gallery, and the vibrant community they have cultivated around what is undoubtedly one of the most exciting projects in the city’s arts scene.
Q: How did Ventana start and what was your inspiration to begin this project?
Aquiles Jarrin: Ventana started in June 2023. I had recently moved to Berlin and Irving, with whom I have a friendship of more than 10 years, was also living in the city. The two of us had already worked together and even shared a studio. Art has been a bonding space between us: we each come from different paths, but we have always enjoyed creating and experimenting together. Ventana arose, in a way, as an experiment, a need to begin to introduce certain ideas that we had been having and from our desire to show art in a non-conventional way, unlike what happens in many galleries.
The place where we started our project was a window in Mitte, a very interesting and busy neighborhood in Berlin. When the possibility of taking this space emerged, rather than having a very clear idea of what we wanted to do, we followed our intuition and our desire to introduce and generate new things in the city. Everything else has developed along the way.
Irving Ramó: The name of our project, Ventana, operates on several levels: from the literal, because yes, it is a window, but also from the metaphorical, in the sense that the word has, which is to show; not to protect, but to display. Initially, it was the porosity of the window that attracted us to carry out an exchange of dialogues in the public space.
Something crucial that motivated us to give impetus to the project was to recognize the need for many incredible artists, whom we admire in Berlin, to exhibit, despite the amount of cultural spaces that the city already offers.
Aquiles Jarrin: That's right, the project came about to make a place for us and also to start making a place for others. To be honest, Ventana was also born out of naivety. We didn't think about it that much, we just knew that we wanted to do, create and share something, precisely because art is a social relationship. Ventana became a channel, a small “window” that has been growing and reproducing itself, giving visibility to who we are and sharing what others are doing.
“The name of our project, Ventana, operates on several levels: from the literal, because yes, it is a window, but also from the metaphorical, in the sense that the word has, which is to show; not to protect, but to display”
Q: What do you think makes Ventana different?
Irving Ramó: We have a very organic way of bringing people together. Ventana functions as a kind of island, where Aquiles and I build and share an artistic universe with many other people. The idea is that this island expands depending on its needs and those of the community, and that ports are built so that different “forms” also have access.
Aquiles Jarrin: As artists, we are involved in transformation, and I think that also gives our project a uniqueness. This transformative freedom allowed us not to enter into the classic rules of the game, which imply setting up a project as a gallery.
The possibility we have created to transform unconventional spaces for exhibitions speaks of our sensibility, which is more linked to our artistic practice and our way of living. With Ventana, our desire to experiment and bring ideas to life is more important than our fear of making mistakes. This issue is somewhat contagious and generates empathy with the other artists, because we all have fun working together. Although the responsibility has increased with the expansion of the project, we continue to cultivate our curiosity and desire to experiment and share with the artists exhibiting at Ventana. This allows our encounters to be horizontal and non-hierarchical. We are people finding each other, wanting to do things together, expressing ideas, feelings and sensations, and I think that's what connects us differently with the artists.
Irving Ramó: In fact, Ventana has been creating a community that is almost like a family for us. When we talk about it with Aquiles, we always comment on it as a very gratifying part of the project. Many of our best friends today came to us thanks to Ventana.
“With Ventana, our desire to experiment and bring ideas to life is more important than our fear of making mistakes”
Q: How do you select the artists and or themes you address in the spaces?
Irving Ramó: It has been evolving. At Mitte, we started with a program with artists close to our circle, because our project was only three months old. So we looked for artists to whom we had access at that time, and on that occasion it was painters.
Aquiles Jarrin: We also looked for artists that resonated with us. We didn't necessarily evaluate commercial or trendsetting criteria, but rather if they aligned with our interests.
Irving Ramó: Now there is an annual program for all the spaces: some are more developed over time and others are still being discovered in the process. For example, in our space at the Tempelhof U-Bahn station, which is now going to move to the Gesundbrunnen U-Bahn, we explored the concept of “Into the Swamp,” inspired by the history of Berlin being built on a swamp. In this space, the focus is more on installation. Being a public space, we find it important that there is something more immersive, less pictorial or sculptural, so that the vitrine attracts pedestrians more and somehow prompts them to start a dialogue.
We have another space in Hasenheide - Kreuzberg that we share with another project. This place is focused more on group exhibitions. We curate and are guided by intuition, so they are very organic exhibitions.
We do not have a sole strategy, but there are several strategies that emerge along the way. But what we are looking for is for Ventana to connect worlds beyond the territory; we want it to connect sensibilities.
“… what we are looking for is for Ventana to connect worlds beyond the territory; we want it to connect sensibilities”
Q: How did you get your first location: the window in Mitte?
Irving Ramó: The universe gave us that window. It told us, “You have a mission, let's see how you do.” It was luck and projects we had already done in the past that led us to this place, a restaurant, saying the typical, “Ah, you guys are artists. Wouldn't you like to put something here in this window?” Before, when I was asked that question, I always answered no because I was busy with other exhibits. But this time we just stared at it and said, “Actually, yes.” Basically, the following week we had the window set up.
Aquiles Jarrin: At the beginning, they offered us just one, but then we proposed two. The second window was in a bathroom and was covered. They told us that we had to put up a wall, so we put together a system to make it work as a mixed exhibition space and turn it into a window.
When we started, it was very exciting because it was all happening on the sidewalk. Even though there was an access to the restaurant, we would put out some benches and people would gather outside. So, there was like an occupation of the public space in this super nice neighborhood that is Mitte. Suddenly, we would have 30 to 50 people celebrating in the street and some would come to ask us: “Where is the gallery?” and we would answer: “This is the gallery”, and we would point to the window (laughs).
Irving Ramó: Our first window in Mitte led us to find other spaces to transform. That window changed the way we saw and felt the city. Also because, of course, when you are a foreigner, you see things differently. This also happens when you are in your country and someone from outside comes. That's how the idea of opening a space in the U-Bahn came up.
Aquiles Jarrin: The interesting thing about Ventana is that our spaces arise in the public sphere. This creates an opportunity to generate deeper dialogues, or even shallower dialogues, but they happen more frequently compared to other places. In a conventional gallery, you need to be really interested in a work to visit it, and you probably end up looking at it for only a few minutes.
“The interesting thing about Ventana is that our spaces arise in the public sphere. This creates an opportunity to generate deeper dialogues, or even shallower dialogues, but they happen more frequently compared to other places”
Q: What other spaces would you like to intercept?
Irving Ramó: We just opened a new space in Mehringdamm, Kreuzberg, with Luisa Seipp as our co-director. She has been a curator at institutions like Schinkel Pavillon and Haus der Kunst. In March, we have an exhibition in Spain, curated by us together with our friend and collaborator, Roberto Revadeneria, at The House Madrid, with the idea of bringing together resident artists from this city and Berlin.
Q: What challenges do you face when organizing exhibitions in non-traditional spaces?
Irving Ramó: There are many challenges and, at the beginning, we had no idea. I think if we had been aware of that earlier, we probably would have abandoned the project. In fact, we are still quite unaware, and I think it is important to maintain that state of “ goofiness”, otherwise it would be impossible for us to continue.
Aquiles Jarrin: A lot has to do with our personalities. We enjoy taking certain risks and we live in a certain intensity to which we are a bit addicted. At times, it exhausts us and we ask ourselves: why are we doing this? But when the show is already installed and we see how people share and enjoy it, we realize it's worth it.
The challenges we take on range from the logistics, the coordination of time between Irving and myself, and our concern that everyone who is part of the project feels good. Every time a new problem arises: something didn't arrive, something broke or didn't work, but we are very eager for this project to continue to grow. Now we are watching Ventana take on a life of its own, while we are listening to what it wants to become. This year, we are very excited to welcome new people to our team. This is also a challenge we are learning to deal with, but it helps that we are surrounded by amazing people, whom we trust and love.
Irving Ramó: Ventana has brought us many demands. We always say that we are glad that our friendship is so well cared for in the face of all the problems we face every day.
“Now we are watching Ventana take on a life of its own, while we are listening to what it wants to become”
Q: How do you see Ventana evolving in the coming years?
Aquiles Jarrin: Just yesterday, in a meeting, we were saying that if Ventana has seven levels, we are only on the first one. It will surely continue to grow; we want the project to be sustainable by itself, because now we are still injecting a lot of our own energy into it. We feel we are on the right track, but we still have a lot to learn.
Irving Ramó: It is a project that we want to share with many more people. What is level seven? I have no idea. Maybe because we both see it from an artist's point of view, as the phrase goes, “A work of art is never finished, only abandoned.” Ventana is neither finished nor abandoned; it is in process.
Q: What does the Ventana community say about the exhibitions you organize?
Irving Ramó: The Ventana community makes me believe that if there is something you really want to accomplish, you always can. Sometimes I can't believe that all this has happened in one year, and it gives me hope and the desire to put my heart into any project. Many tell us that Ventana inspires them to set their own aspirations in motion.
Aquiles Jarrin: I think it has something to do with us as Latin Americans. We are risk-takers and we dare to put our ideas into action. As Irving says, Ventana inspires people to try their projects because they can work and because, at the end of the day, the risk will always be there, but you have to try.
Irving Ramó: Another interesting thing is that we are increasing the number of people we greet at our exhibitions. This sense of community, from the artists to the viewers, makes us happy. Many times we receive messages from artists asking if we need additional support to mount the exhibitions. This empathy we receive is incredible; to know that people understand that Ventana is not this gigantic structure with infinite resources, but that it is clear that we put a lot of effort and enthusiasm into it. We definitely have a supportive community and we are very grateful.
Q: What was your most recent collaboration with Passage Art like?
Irving Ramó: To inaugurate our space in Hasenheide - Kreuzberg, we came up with the idea of inviting Passage Art to open an exhibition as a curatorial duo. It was an interesting proposal because Passage and Ventana are two projects that perhaps many people would consider as competition. The idea was to surprise our audiences and make them understand that, when we do things together, we are better, and if we are not together in this game, we don't win, you know?
There has been a lot of synergy and fun in the process of working with them because we have very similar tastes. Also, we share an intensity of work and obsession for what we want: it's like going for the same objective, but together.
“The idea was to surprise our audiences and make them understand that, when we do things together, we are better, and if we are not together in this game, we don't win …”
Q: How do you balance your roles as artists and founders of this project?
Aquiles Jarrin: I think I live in an “unbalanced balance”. I can't say that I am always in equilibrium, but rather that I have learned to balance my time. But if there is something that allows us to continue with Ventana, it is that Irving and I trust each other a lot. Trusting allows us to let go; there are times when one has more of a say than the other in certain aspects of the project.
Irving Ramó: And sometimes we both have a lot of work to do. In fact, at some point we were thinking about whether we should continue with Ventana or not, but we realized that it was a beautiful project and we didn't want to let it go. It was precisely at that moment that Ventana climbed energetically and began to resonate with many people.
The nice thing is that our practices, in some way, are also nourished by Ventana. The whole ecosystem that has been generated around it has also given us many opportunities as artists. I was recently asked, “What is your comfort zone?” And I thought, “Living on the edge is my comfort zone.” It is what it is: we try to enjoy what we do, instead of focusing on the negative. It's a lot of work; having this level of craziness is what allows us to keep doing it.
To learn more about Ventana Project, visit:
https://www.ventanaproject.com/
Irving Ramó y Aquiles Jarrin son dos artistas ecuatorianos y fundadores de Ventana, una galería de arte que opera en diversos espacios de Berlín, Alemania.
A través de la transformación de lugares poco convencionales, como ventanas y estaciones de transporte público, Ventana pretende ampliar los circuitos tradicionales de exhibiciones, haciendo que el arte sea más accesible y llamativo para todos. En esta entrevista, nos sentamos con ambos fundadores para hablar de los inicios de Ventana, la experiencia de dirigir una galería dirigida por artistas y la vibrante comunidad que han cultivado en torno a lo que es, sin duda, uno de los proyectos más interesantes de la escena artística de la ciudad.
Q: ¿Cómo empezó Ventana y cuál fue su inspiración para empezar este proyecto?
Aquiles Jarrin: Ventana empezó en junio de 2023. Yo me había mudado a Berlín hace poco e Irving, con quien tengo una amistad de más de 10 años, también estaba viviendo en la ciudad. Ambos ya habíamos trabajado juntos y hasta compartíamos un estudio. El arte ha sido un espacio de vínculo entre nosotros: cada uno viene de diferentes caminos, pero siempre hemos disfrutado crear y experimentar juntos. Ventana surge, de alguna manera, como un experimento, una necesidad de empezar a introducir ciertas ideas que veníamos teniendo y de nuestra voluntad de querer mostrar arte de una manera no convencional, como sucede en muchas galerías.
El lugar con el que arrancamos nuestro proyecto fue una ventana en Mitte, un barrio en Berlín muy interesante y transitado. Cuando surgió la posibilidad de tomar este espacio, más que tener una idea clarísima de lo que queríamos hacer, seguimos nuestra intuición y nuestro deseo de introducir y generar cosas nuevas en la ciudad. Todo lo demás se ha ido desarrollando en el camino.
Irving Ramó: El nombre de nuestro proyecto, Ventana, opera en varios niveles: desde lo literal, porque sí, es una ventana, pero también desde lo metafórico, en el sentido que tiene la palabra, que es mostrar; no proteger, sino exponer. Inicialmente, fue esa porosidad de la ventana la que nos atrajo para realizar un intercambio de diálogos en el espacio público.
Algo crucial que nos motivó a darle impulso al proyecto fue reconocer la necesidad que tienen muchos artistas increíbles, a quienes admiramos en Berlín, de exhibir, a pesar de la cantidad de oferta de espacios culturales que la ciudad ya ofrece.
Aquiles Jarrin: Así es, el proyecto surgió para hacernos un lugar a nosotros y también para empezar a hacer un lugar para otros. Para ser sinceros, Ventana también surgió desde la ingenuidad. No lo pensamos tanto, solo sabíamos que teníamos ganas de hacer, crear y compartir algo, justamente porque el arte es una relación social. Ventana se convirtió en un canal, en una pequeña “ventana” que ha ido creciendo y reproduciéndose, dándole visibilidad a quienes somos y compartiendo lo que otros están haciendo.
“El nombre de nuestro proyecto, Ventana, opera en varios niveles: desde lo literal, porque sí, es una ventana, pero también desde lo metafórico, en el sentido que tiene la palabra, que es mostrar; no proteger, sino exponer”
Q: ¿Qué creen que hace diferente a Ventana?
Irving Ramó: Tenemos una manera muy orgánica de juntar gente. Ventana funciona como una especie de isla, en donde Aquiles y yo construimos y compartimos un universo artístico con muchas otras personas. La idea es que esta isla se expanda dependiendo de sus necesidades y las de la comunidad, y que se construyan puertos para que diferentes “formas” también tengan acceso.
Aquiles Jarrin: Como artistas, estamos envueltos en la transformación, y creo que eso también le da a nuestro proyecto una singularidad. Esta libertad transformativa nos permitió no entrar en las clásicas reglas del juego, que implican montarse un proyecto como una galería.
La posibilidad que hemos creado de transformar espacios no convencionales para exposiciones habla de nuestra sensibilidad, que está más vinculada a nuestra práctica artística y a nuestra manera de vivir. Con Ventana, son más las ganas que tenemos de experimentar y de hacer que las ideas cobren vida que el miedo a equivocarnos. Esta cuestión es algo contagiosa y genera una empatía con los otros artistas, porque todos nos divertimos trabajando juntos. Aunque la responsabilidad ha aumentado con la expansión del proyecto, seguimos cultivando nuestra curiosidad y el deseo de experimentar y compartir con los artistas que exhiben en Ventana. Esto permite que nuestros encuentros sean horizontales y no jerárquicos. Somos personas encontrándonos, queriendo hacer cosas juntas, expresando ideas, sentimientos y sensaciones, y creo que eso es lo que nos conecta de manera diferente con los artistas.
Irving Ramó: De hecho, Ventana ha ido creando una comunidad que es casi como una familia para nosotros. Cuando conversamos con Aquiles, siempre lo comentamos como una parte muy gratificante del proyecto. Muchos de nuestros mejores amigos hoy por hoy llegaron a nosotros gracias a Ventana.
“Con Ventana, son más las ganas que tenemos de experimentar y de hacer que las ideas cobren vida que el miedo a equivocarnos”
Q: ¿Cómo seleccionan a los artistas y o temas que abordan en los espacios?
Irving Ramó: Ha ido evolucionando. En Mitte, empezamos con una programación con artistas cercanos a nuestro círculo, porque nuestro proyecto tenía recién tres meses. Entonces, buscamos a artistas a los que teníamos acceso en ese momento, y en esa ocasión, fueron pintores.
Aquiles Jarrin: También buscamos a artistas que resonaran con nosotros. No evaluábamos necesariamente criterios comerciales o de tendencia, sino más bien si se alineaban con nuestros intereses.
Irving Ramó: Ahora sí hay un programa anual para todos los espacios: algunos están más desarrollados en el tiempo y otros aún se están descubriendo en el proceso. Por ejemplo, en nuestro espacio en la estación de U-Bahn de Tempelhof, que ahora va a pasar al U-Bahn de Gesundbrunnen, exploramos el concepto de "Into the Swamp", inspirándonos en la historia de Berlín, construida sobre un pantano. En este espacio, el enfoque está más centrado en la instalación. Al ser un espacio público, nos parece importante que haya algo más inmersivo, menos pictórico o escultórico, para que la vitrina atraiga más a los transeúntes y, de alguna manera, los incite a iniciar un diálogo.
Tenemos otro espacio en Hasenheide - Kreuzberg que compartimos con otro proyecto. Este lugar está enfocado más en exhibiciones grupales. Nosotros nos encargamos de la curaduría y nos guiamos por la intuición; por lo tanto, son exhibiciones muy orgánicas.
No tenemos una sola estrategia, sino que hay varias estrategias que van surgiendo en el camino. Pero lo que buscamos es que Ventana conecte mundos más allá del territorio; queremos que conecte sensibilidades.
“… lo que buscamos es que Ventana conecte mundos más allá del territorio; queremos que conecte sensibilidades”
Q: ¿Cómo consiguieron su primera ubicación: la ventana en Mitte?
Irving Ramó: El universo nos dio esa ventana. Nos dijo: “Tienen una misión, veamos cómo les va.” Fueron la suerte y proyectos que ya habíamos hecho en el pasado los que nos llevaron a que este lugar, un restaurante, nos dijera la típica: “Ah, ustedes son artistas. ¿No les gustaría poner algo aquí en esta vitrina?”. Antes, cuando me preguntaban eso, siempre respondía que no porque estaba ocupado con otras exhibiciones. Pero esta vez nos quedamos mirándola y dijimos: “En realidad, sí”. Básicamente, la semana siguiente ya teníamos montada la ventana.
Aquiles Jarrin: Al inicio, nos ofrecieron solo una, pero después les propusimos que fueran dos. La segunda ventana quedaba en un baño y estaba tapada. Nos dijeron que teníamos que ponerle una pared, así que armamos un sistema para que funcionara como un espacio mixto expositivo y convertirlo en Ventana.
Cuando empezamos, todo fue muy emocionante porque todo sucedía en la vereda. Si bien había un acceso al restaurante, sacábamos unos banquitos y la gente se reunía afuera. Entonces, había como una ocupación en el espacio público en este super lindo barrio que es Mitte. De pronto, teníamos de 30 a 50 personas celebrando en la calle y algunos venían a preguntarnos: “¿Dónde está la galería?” y les respondíamos: “La galería es esta”, y les señalábamos la ventana (risas).
Irving Ramó: Nuestra primera ventana en Mitte nos guió a encontrar otros espacios para transformarlos. Esa ventana nos cambió la forma en la que veíamos y sentíamos la ciudad. También porque, claro, cuando uno es extranjero, ve las cosas diferentes. Esto también pasa cuando estás en tu país y viene alguien de afuera. Así fue cómo surgió la idea de abrir un espacio en el U-Bahn.
Aquiles Jarrin: Lo interesante de Ventana es que nuestros espacios surgen en el ámbito público. Esto crea una oportunidad para generar diálogos más profundos, o incluso menos profundos, pero que ocurren con mayor frecuencia en comparación con otros lugares. En una galería convencional, necesitas estar realmente interesado en una obra para visitarla, y probablemente terminas observándola solo por unos minutos.
“Lo interesante de Ventana es que nuestros espacios surgen en el ámbito público. Esto crea una oportunidad para generar diálogos más profundos, o incluso menos profundos, pero que ocurren con mayor frecuencia en comparación con otros lugares”
Q: ¿Qué otros espacios les gustaría interceptar?
Irving Ramó: Acabamos de abrir un nuevo espacio en Mehringdamm, Kreuzberg, con Luisa Seipp como nuestra codirectora. Ella ha sido curadora en instituciones como Schinkel Pavillon y Haus der Kunst. En marzo, tenemos una exhibición en España, curada por nosotros en conjunto con nuestro amigo y colaborador, Roberto Revadeneria, en The House Madrid, con la idea de juntar a artistas residentes de esta ciudad y de Berlín.
Q: ¿A qué retos se enfrentan al organizar exhibiciones en espacios no tradicionales?
Irving Ramó: Hay muchos retos y, al inicio, no teníamos idea. Creo que, si hubiéramos sido conscientes de eso antes, probablemente habríamos dejado el proyecto. De hecho, seguimos bastante inconscientes, y ese estado de “bobera” creo que es importante que se mantenga, porque, si no, se nos haría imposible seguir.
Aquiles Jarrin: Mucho tiene que ver con nuestras personalidades. A nosotros nos divierte asumir ciertos riesgos y vivimos en una cierta intensidad a la que somos un poco adictos. A ratos, nos agota y nos preguntamos: ¿por qué estamos haciendo esto? Pero cuando el show ya está instalado y vemos cómo la gente comparte y disfruta, nos damos cuenta de que vale la pena.
Los retos que asumimos van desde la logística, la coordinación de tiempo entre Irving y yo, y nuestra preocupación de que todos los que forman parte del proyecto se sientan bien. Todo el tiempo surge un problema nuevo: que algo no llegó, que algo se rompió o que no funcionó, pero tenemos muchas ganas de que este proyecto siga creciendo. Ahora estamos viendo cómo Ventana cobra vida propia, mientras nosotros vamos escuchando en qué quiere convertirse. Este año, estamos muy entusiasmados con darle la bienvenida a nuevas personas a nuestro equipo. Esto también es un desafío que estamos aprendiendo a afrontar, pero ayuda que estamos rodeados de gente increíble, en quien confiamos y queremos.
Irving Ramó: Ventana nos ha traído muchas exigencias. Siempre decimos que nos alegra que nuestra amistad esté tan bien cuidada frente a todos los problemas que enfrentamos día a día.
“Ahora estamos viendo cómo Ventana cobra vida propia, mientras nosotros vamos escuchando en qué quiere convertirse”
Q: ¿Cómo ven a Ventana evolucionar en los próximos años?
Aquiles Jarrin: Justo ayer, en una reunión, decíamos que si Ventana tiene siete niveles, recién vamos en el primero. Seguramente va a seguir creciendo; queremos que el proyecto sea sostenible por sí mismo, porque ahora aún le estamos inyectando mucho de nuestra propia energía. Sentimos que vamos por buen camino, pero nos queda mucho por aprender.
Irving Ramó: Es un proyecto que queremos compartir con muchas más personas. ¿Cuál es el nivel siete? No tengo idea. Quizás porque los dos lo vemos desde el punto de vista de un artista, como dice la frase: “Una obra de arte nunca se termina, solo se abandona.” Ventana no está ni terminada ni abandonada; está en proceso.
Q: ¿Qué dice la comunidad de Ventana acerca de las exhibiciones que organizan?
Irving Ramó: La comunidad de Ventana me hace creer que, si hay algo que realmente quieres lograr, siempre se va a poder. A veces no puedo creer que todo esto haya pasado en un año, y esto me da esperanza y ganas de meterle corazón a cualquier proyecto. Muchos nos dicen que Ventana les inspira a poner en marcha sus propias aspiraciones.
Aquiles Jarrin: Creo que es algo que tiene que ver con nosotros como latinoamericanos. Somos arriesgados y nos atrevemos a poner en marcha las ideas que tenemos. Como dice Irving, Ventana inspira a gente a probar sus proyectos porque pueden funcionar y porque, al fin y al cabo, el riesgo siempre estará ahí, pero se tiene que intentar.
Irving Ramó: Otra cosa muy interesante es que cada vez vamos aumentando la cantidad de personas a las que saludamos en las exhibiciones que realizamos. Este sentido de comunidad, desde los artistas hasta los espectadores, nos da felicidad. Muchas veces recibimos mensajes de artistas preguntando si necesitamos apoyo adicional para montar las exhibiciones. Esta empatía que recibimos es increíble; saber que la gente entiende que Ventana no es esta gigantesca estructura con recursos infinitos, sino que está claro que le dedicamos mucho esfuerzo y entusiasmo. Definitivamente, tenemos una comunidad que nos apoya y estamos muy agradecidos.
Q: ¿Cómo fue su más reciente colaboración con Passage Art?
Irving Ramó: Para inaugurar nuestro espacio en Hasenheide - Kreuzberg, se nos ocurrió invitar a Passage Art a abrir una exhibición como un dúo curatorial. Fue una propuesta interesante porque Passage y Ventana son dos proyectos que quizás muchas personas considerarían como competencia. La idea era sorprender a nuestras audiencias y hacerles entender que, cuando hacemos las cosas juntos, somos mejores, y si no estamos juntos en este juego, no ganamos, ¿sabes?
Ha habido mucha sinergia y diversión en el proceso de trabajar con ellos porque tenemos gustos muy similares. Además, compartimos una intensidad de trabajo y obsesión por lo que queremos: es como ir por el mismo objetivo, pero en conjunto.
“La idea era sorprender a nuestras audiencias y hacerles entender que, cuando hacemos las cosas juntos, somos mejores, y si no estamos juntos en este juego, no ganamos …”
Q: ¿Cómo equilibran sus papeles como artistas y fundadores de este proyecto?
Aquiles Jarrin: Yo creo que vivo en un “desequilibrado equilibrio”. No puedo decir que siempre estoy en equilibrio, sino que he aprendido a balancear mi tiempo. Pero si hay algo que permite que podamos seguir con Ventana, es que Irving y yo confiamos mucho en el otro. Confiar permite soltar; hay momentos en los que uno tiene más protagonismo que el otro en ciertos aspectos del proyecto.
Irving Ramó: Y a veces ambos tenemos muchísimo trabajo. De hecho, en algún momento estuvimos pensando si deberíamos seguir con Ventana o no, pero nos dimos cuenta de que era un proyecto hermoso y no queríamos dejarlo ir. Justamente en ese momento fue cuando Ventana escaló energéticamente y empezó a resonar con muchas personas.
Lo lindo es que nuestras prácticas, de alguna manera, también se nutren de Ventana. Todo el ecosistema que se ha generado alrededor también nos ha dado muchas oportunidades como artistas. Hace poco me preguntaron: “¿Cuál es tu zona de confort?” Y yo pensé: “Vivir al límite es mi zona de confort”. Es lo que hay: tratamos de disfrutar lo que hacemos, en lugar de concentrarnos en lo negativo. Es un montón de trabajo; tener este nivel de locura es lo que nos permite seguir haciéndolo.
Para saber más sobre Ventana Project, visita:
Great initiative. It made me think of Cine en los barrios (Films in the Neighbourhoods) that’s organised by the Cartagena Film Festival to bring film screenings to local communities. We need more of these projects that decentralise culture and make it accessible to everyone.